La trayectoria de Irene Iborra Rizo se ha desarrollado entre guiones, dirección y la minuciosa práctica del stop motion. A lo largo de los años ha coescrito y dirigido cortometrajes que han viajado por pantallas internacionales, como Citoplasmas en medio ácido (2005), Click (2013) y Matilda (2018), este último exhibido en salas francesas en 2026. Además, Iborra ha participado como guionista en la serie de animación Mironins (26 episodios, 2026-2026), un proyecto orientado a acercar las artes plásticas a la infancia. Su carrera combina escritura y una profunda experiencia técnica en animación fotograma a fotograma.
Olivia y el terremoto invisible marca el salto al formato largo para la directora y supone un hito: es el primer largometraje español en stop motion dirigido por una mujer. La película adapta la novela La película de la vida, de la reconocida escritora y guionista Maite Carranza, y su guion fue elaborado por la propia Iborra junto a Maite Carranza y Julia Prats. La propuesta mezcla sensibilidad social y técnica artesanal para contar una historia íntima que aspira a resonar en público de distintas edades.
Argumento y arco emocional
La historia sigue a Olivia, una niña de 12 años cuyo mundo se descompone cuando la familia sufre un desahucio. Sin alternativa, Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Íngrid ocupan un piso vacío en la periferia. Íngrid, antes enérgica y optimista, entra en una profunda depresión y Olivia debe asumir responsabilidades para sostener a la familia. En ese proceso, la protagonista atraviesa su propio «terremoto» interior y, junto a aliados inesperados, reconstruye una red de apoyo que la enseña a afrontar las sacudidas vitales. La película pone el foco en la resiliencia y la solidaridad en clave de animación artesanal.
Producción y alianzas internacionales
El largometraje es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. El proyecto recibió apoyo en la convocatoria 2026 de Ibermedia para el codesarrollo de cine iberoamericano. En la parte técnica, la dirección de producción estuvo a cargo de Susana Martín y la dirección de fotografía correspondió a Isabel de la Torre. Estos apoyos y alianzas han sido clave para afrontar la complejidad propia de un largometraje en stop motion, que exige recursos, tiempo y coordinación internacional.
Técnica y colaboradores destacados
Para la animación, la producción contó con la participación de figuras internacionales muy reconocidas: el español César Díaz y el británico Tim Allen, ambos veteranos en proyectos de alto perfil y habituales colaboradores de cineastas como Wes Anderson y Tim Burton. La presencia de estos animadores aporta experiencia en procesos como la creación de maquetas, el modelado de personajes y la animación fotograma a fotograma. El resultado técnico busca combinar la calidez artesanal del stop motion con una narrativa contemporánea y comprometida.
Festival de Annecy y recepción
La película compite en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el principal certamen de su categoría, un escaparate clave para la animación mundial. Este festival, que comenzó ayer, domingo 8 de junio, y se prolongará hasta el próximo sábado 14, reúne a profesionales, programadores y público especializado, ofreciendo una plataforma para que films como Olivia y el terremoto invisible conecten con distribuidores y festivales. La selección en Annecy refuerza la visibilidad de la obra y subraya el interés por propuestas que combinan contenido social y factura artesanal.
Guion y dirección
El trabajo de guion, firmado por Irene Iborra Rizo, Maite Carranza y Julia Prats, traduce al lenguaje visual de la animación los matices de la novela original. La dirección de Iborra pone énfasis en la emoción contenida de los personajes y en el uso del stop motion como herramienta para intensificar la empatía del espectador. En la práctica, la combinación de una narrativa literaria con un equipo técnico experimentado busca generar una película que funcione tanto en festivales como en salas comerciales.
Crédito de la imagen
Crédito de la foto superior: fotograma de la película. Más información en annecyfestival.com.
