El artista mexicano Fernando Alba conocido por su versatilidad en grabadopinturaarquitectura e historia del arte regresa a Buenos Aires con una exposición que celebra ocho décadas de creación. La Galería Zero618 alberga desde el 3 de julio una retrospectiva titulada Ochenta años de gráfica compuesta por 50 piezas que reflejan su evolución artística.
Esta muestra marca el regreso de Alba a Argentina, donde presentó su segunda exposición individual en 1986, con el apoyo de amigos argentinos exiliados en México. La exposición actual es un viaje a través de tres etapas clave en su carrera: la mitología prehispánica la cultura africana y la gráfica expandida.
Los inicios y la influencia de maestros clave
Fernando Alba comenzó su trayectoria en el grabado en 1962, en la Preparatoria de San Ildefonso donde conoció a Manuel Iturbide un destacado grabador de billetes. Su primer encargo profesional fue la creación de tarjetas de Navidad para su tía, un momento que considera el inicio de su carrera.
Aunque su padre no veía las artes plásticas como una carrera seria, Alba estudió arquitectura donde encontró a otros artistas como el acuarelista Vicente Mendiola y el muralista Pedro Medina. También participó en reuniones organizadas por Pilar de Zubiaurre viuda del crítico Juan de la Encina quien había sido anfitriona de intelectuales de la Generación del 98 en España.
Una figura fundamental en su formación fue Elvira Gascón refugiada española y muralista, quien le enseñó técnicas como el agua fuerte mezclas de acrílico y óleo y esmalte sobre cobre a fuego. Alba trabajó con ella durante tres décadas, considerándola su mentora.
Tres etapas clave en la obra de Fernando Alba
Mitología prehispánica y el descubrimiento de Coyolxauhqui
A mediados de los años 80, el hallazgo de la Coyolxauhqui inspiró a muchos artistas a explorar el mundo mágico prehispánico. Alba creó obras de gran formato que le valieron premios en bienales nacionales y una invitación a Noruega en 1992 para celebrar el quinto centenario del ‘descubrimiento de América’.
África y el toro como símbolo universal
A principios de los años 90, Alba vivió en África gracias al trabajo de su esposa en las Naciones Unidas en Kenia. Allí dio clases de grabado y organizó intercambios culturales entre México y países africanos. El ganado considerado la mayor riqueza en el medio rural africano, se convirtió en un símbolo recurrente en su obra.
Sus amigos artistas africanos lo consideraban un representante de su cultura, invitándolo a exposiciones como artista africano. Alba renovó talleres y llevó un tórculo portátil, fusionando el toro con mitologías universales, como Zeus transformado en astado para seducir a Europa.
Gráfica expandida: La fusión de técnicas
En la etapa actual, Alba explora la gráfica expandida una corriente que mezcla pinturaescultura y grabado. Sus esculto-grabados son piezas tridimensionales que también pueden imprimirse en dos dimensiones, reflejando la esencia del posmodernismo donde ‘todo se vale’.
Con sus alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos Alba aplica estos conceptos, trabajando con maquetas y cartones ensamblados, convirtiendo el arte en un juego creativo y divertido.
La exposición Ochenta años de gráfica permanecerá abierta al público hasta finales de junio en la Galería Zero618 ofreciendo una visión única de la evolución artística de Fernando Alba, quien regresa a Buenos Aires para ‘seguir jugando, porque todo se vale’.
