El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) estrena una puesta renovada titulada «Latinoamérica en expansión», que reúne alrededor de 150 obras procedentes de la Colección Malba–Costantini y de la colección privada de Eduardo F. Costantini. La exhibición, concebida en el marco del 25º aniversario del museo, abre al público el 1 de mayo y promete un recorrido que condensa buena parte de la modernidad regional en piezas datadas entre 1900 y la década de 1970. Esta nueva versión de la colección busca ofrecer tanto panoramas conocidos como lecturas renovadas sobre el arte latinoamericano.
La inauguración tendrá lugar con un encuentro previo al público: el 30 de abril a las 19 se celebrará una conversación entre Eduardo F. Costantini y las curadoras María Amalia García y Alejandra Aguado, que será transmitida en vivo por YouTube. La curaduría, completada por Nancy Rojas, arma un itinerario dividido en diez núcleos temáticos que toman sus nombres de obras emblemáticas y que intentan mostrar conexiones y diferencias entre las producciones de la región. La muestra ocupa la sala 2 del nivel 1 del museo, propuesta que refuerza su carácter institucional y público.
Concepto curatorial y organización
El montaje recupera la idea de antropofagia formulada por el escritor brasileño Oswald de Andrade y la utiliza como eje interpretativo: entendida como una apropiación crítica de la modernidad occidental que al mismo tiempo reconoce identidades originarias, esta noción funciona aquí como una herramienta para leer las diferentes estrategias formales y temáticas. Las obras seleccionadas se distribuyen en núcleos con títulos como Manifestación, Abaporu, Relieve espacial y Continuidad lumínica, que permiten agrupar piezas por afinidad conceptual sin perder de vista la pluralidad de voces artísticas de América Latina.
Periodo y cronología
El foco temporal del primer bloque abarca desde principios del siglo XX hasta los años setenta, un periodo clave para entender cómo el arte latinoamericano negoció la modernidad. Esta etapa incluye desde vanguardias pictóricas hasta experimentaciones geométricas y cinéticas. Además, la incorporación de obras procedentes de la Colección Daros Latinamerica ha enriquecido la muestra con piezas de artistas que profundizan en las búsquedas formales de la segunda mitad del siglo XX, ampliando la lectura histórica y estética del museo.
Artistas y obras destacadas
En los núcleos curatoriales están representados nombres fundamentales como Joaquín Torres García, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Gego, Mira Schendel y Julio Le Parc, incorporados tras la adquisición de la colección Daros. También reaparecen obras centrales de figuras imprescindibles del siglo XX: Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Wifredo Lam, Roberto Matta, Remedios Varo, Leonora Carrington y Antonio Berni. La presencia de estas piezas permite trazar diálogos entre territorios, técnicas y tradiciones estéticas.
Extensión, expansión y actividades paralelas
El proyecto expositivo se vincula además con el plan de crecimiento del museo: según Costantini, la muestra condensa “el momento de expansión” que atraviesa la institución, en sintonía con el proyecto de ampliación subterránea bajo Plaza Perú. A partir del 18 de septiembre la exposición se extenderá temporalmente a la sala 3 con un nuevo núcleo dedicado a obras producidas desde la década de 1960 en adelante; ese tramo podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2027. La programación del aniversario incluye seminarios, conciertos, proyecciones, talleres y una gala especial prevista para el 17 de septiembre de 2026.
Cómo acceder y qué esperar
La exposición está diseñada para público general y especialistas, con un recorrido que combina hitos históricos y piezas menos conocidas que invitan a leer la colección desde perspectivas contemporáneas. Se recomienda consultar los canales oficiales del museo para la transmisión de la charla inaugural y para conocer horarios y condiciones de visita. La muestra ofrece, además, oportunidades de participación a través de actividades paralelas que buscan ampliar el alcance de las obras fuera de las salas.
Significado cultural
En su conjunto, «Latinoamérica en expansión» propone una lectura de la modernidad que no es lineal sino hecha de apropiaciones, resistencias y reinvenciones: la exhibición subraya tanto elementos compartidos como la diversidad de estrategias estéticas en el continente, en línea con la idea de antropofagia como método crítico. Como acto de aniversario, la muestra funciona como una cartografía remozada de la colección y una invitación a repensar el lugar del arte latinoamericano en el presente institucional y público.
