El actor y director Diego Luna presentó en Cannes su cuarto largometraje de ficción, Ceniza en la boca (titulada en inglés Ashes), y la proyección en la sala Buñuel provocó una reacción efusiva del público: según reportes, la ovación de pie duró entre cinco y seis minutos. La película, hablada en español y adaptada de la novela de Brenda Navarro, aborda el éxodo contemporáneo y las heridas familiares sin recurrir a fórmulas melodramáticas; se exhibió en la sección Special Screenings del festival.
Más allá de la ovación, la presentación reunió a colegas y amigos históricos de Luna, como Gael García Bernal y Alfonso Cuarón, presentes en la sala. El filme se apoya en una propuesta sobria de fotografía y una narración circular que permite reconstruir decisiones y ausencias desde distintas perspectivas, un enfoque que ha sido destacado por la crítica especializada.
Un regreso consciente al festival
La proyección en Cannes marca una vuelta destacada para Luna como cineasta: es su cuarta película de ficción y llega dieciséis años después de que su ópera prima, Abel, pasara por el mismo festival, y aproximadamente veinticinco años desde su salto internacional con Y tu mamá también. En el acto de presentación, el delegado general Thierry Frémaux describió al film como «una película que se queda contigo», subrayando su capacidad para permanecer en la memoria del espectador. La sala Buñuel fue testigo de un momento emotivo que incluyó saludos del equipo y la dedicación de Luna a su familia.
Temáticas, estructura y tono
Ceniza en la boca traza el periplo de dos hermanos que viajan desde México hasta España para reencontrarse con su madre, una trabajadora indocumentada que intenta sobrevivir en la precariedad económica. La historia explora el concepto de ausencia como motor dramático y utiliza una narración que alterna escenarios entre Ciudad de México, Madrid y Barcelona para mostrar cómo se reconfiguran identidades y afectos. La dirección evita el sentimentalismo fácil y apuesta por una estética contenida, casi documental, que acentúa la cotidianeidad y el peso de las decisiones migratorias.
Actuaciones y equipo creativo
El elenco principal incluye a Anna Díaz en el rol de Lucila y a Adriana Paz como Isabel, la madre; Paz llegó a Cannes con la experiencia de haber sido reconocida el año anterior con el premio a mejor interpretación femenina por Emilia Pérez. El guion fue firmado por Luna junto a Abia Castillo y Diego Rabasa, mientras que la fotografía corre a cargo de Damián García, cuyo trabajo contribuye al tono seco y directo del film. En términos de producción, se trata de una coproducción hispano-mexicana y las ventas internacionales están siendo gestionadas por Luxbox.
Recepción y recorrido comercial
Tras la proyección en Cannes, la película recibió elogios por su honestidad emocional y su mirada sobre la migración, y obtuvo una ovación prolongada que la prensa local calificó como uno de los momentos destacados de la jornada. Ceniza en la boca ya figura en el catálogo de Netflix para América Latina, España y Portugal, aunque todavía no se ha comunicado un distribuidor en los Estados Unidos ni una fecha de estreno adicional. El paso por Cannes, además, refuerza la visibilidad internacional del cine mexicano contemporáneo.
Contexto público y compromiso
El regreso de Luna a la dirección también llega en un contexto donde su voz pública ha sido notoria: un año antes el cineasta protagonizó una intervención en Jimmy Kimmel Live! defendiendo a las personas migrantes y criticando políticas de corte autoritario, un gesto que obtuvo eco en México. En Cannes, Luna explicó que su intención era acercar al público a la historia «de una sola persona», para generar empatía y combatir prejuicios. Ese compromiso narrative-politico conecta la película con su trayectoria actoral y activista.
Qué queda por venir
Además del presente festival, Luna tiene proyectos en pantalla: protagoniza la serie México 86, que se anunció que debutará en Netflix el June 5, justo antes del Campeonato Mundial de 2026 en Ciudad de México. Mientras tanto, Ceniza en la boca sigue su recorrido festivalero y comercial con la expectativa de llegar a más territorios. En conjunto, la película funciona como una mirada íntima y ubicada sobre la migración que, pese a sus pequeñas imperfecciones, logra conmover y propiciar el debate.
