En la noche del 20 de marzo de 2026, Sabrina Carpenter tomó el escenario principal del Lollapalooza Brasil en el Autódromo de Interlagos, cerrando la primera jornada con una puesta en escena que combinó humor, nostalgia y una colección sustancial de éxitos. La apertura fue teatral: un video en la pantalla grande reproducía un noticiero antiguo y, en la escena inicial, la artista aparecía vestida con sastre rosa y bebiendo de una copa, en un gesto que anticipó la mezcla de ironía y glamour del concierto. El arranque musical, con la entrada a escena y la interpretación de «Busy Woman», desató la primera ola de ovaciones.
Las filas de fans, muchos llegados desde temprano al festival, asistieron ataviados con accesorios inspirados en la cantante: sombreros rosas, pelucas rubias y tatuajes temporales. Ese fervor, en ocasiones tenso frente a otras audiencias, se manifestó en actitudes como reservar espacio sentándose o acostándose frente al escenario. Aun así, el ambiente general que se vivió fue de celebración cuando la artista ejecutó temas que la consolidaron en los últimos años y cuando bromeó con el público sobre sus frases y gestos en portugués, creando momentos de cercanía que se tradujeron en gritos y cánticos continuos.
La puesta en escena y la complicidad con el público
La escenografía jugó un papel central: bailarines reorganizaban un decorado que simulaba el backstage de un programa televisivo hasta que Sabrina Carpenter apareció sobre un letrero luminoso con sus iniciales, ataviada con un collant amarillo brillante. Esa estética retro se complementó con interludios audiovisuales y anuncios de estilo vintage que mantuvieron el tono humorístico durante los cambios de vestuario. En varios momentos la artista ondeó la bandera de Brasil y se esforzó por entender y responder a los gritos en portugués, gestos que alimentaron la complicidad entre ella y los asistentes.
Escenas destacadas y elecciones del público
Una de las escenas más comentadas en la gira es la de «Juno», tema que hace referencia a unas algemas rosas de peluche, donde Sabrina Carpenter suele «encarcelar» a una figura del público en la pantalla. En São Paulo la persona elegida fue la cantante Luísa Sonza, cuya aparición dividió reacciones entre abucheos y vítores. Además, el espectáculo mantuvo su tono irónico con cuñas publicitarias ficticias y sketches que funcionaron como puente entre bloques de canciones, reforzando la idea de un concierto pensado como un show televisivo en directo.
Repertorio, sonido y referencias musicales
En lo sonoro, Sabrina Carpenter apostó por una estética pop con claros guiños a los sintetizadores de los años 1980, una firma presente en cortes como «House Tour» y «Please Please Please», producidos por el reconocido Jack Antonoff. Al mismo tiempo, la cantante incorporó pasajes de country en temas como «Manchild», guitarras de corte indie y momentos de energía folk, lo que dio variedad al concierto y permitió transitar por distintos estados de ánimo: desde la ironía hasta la emotividad más directa.
El setlist probable
Basado en las presentaciones previas en el continente y en la estructura del show en Chile y Argentina, el setlist que sonó (o que se esperaba sonar) incluyó una selección centrada en Short n’ Sweet y Man’s Best Friend, además de temas de otras etapas de su carrera. A continuación, la lista que el público y la prensa difundieron como la probable secuencia de canciones interpretadas:
- Busy Woman
- Taste
- Good Graces
- Slim Pickins
- Manchild
- Coincidence
- Never Getting Laid (acústico)
- because i liked a boy
- House Tour
- Tears
- Feather
- Nobody’s Son
- Bed Chem
- Juno
- Please Please Please
- Don’t Smile
- Espresso
Trayectoria, hit reciente y cierre de la noche
La presencia de Sabrina Carpenter en el Lollapalooza Brasil coronó una trayectoria que fue creciendo de manera gradual: desde sus primeros pasos como actriz infantil en producciones televisivas y sus covers en YouTube, hasta su paso por Disney y el lanzamiento sostenido de discos. Su quinto álbum, Emails I Can’t Send (2026), marcó un punto de inflexión, pero el gran salto comercial llegó con «Espresso», lanzado bajo la firma de Universal y convertido en la canción más escuchada en Spotify en 2026, además de traducirse en premios importantes como los Grammys de 2026 por Short n’ Sweet y «Espresso».
El cierre del show con «Espresso» consolidó la sensación de que la velada fue tratada por muchos asistentes como un concierto de estadio dentro del festival. Para los seguidores brasileños, ver a la artista en São Paulo significó repasar casi toda su carrera en una sola noche: un logro para una cantante de 26 años que ha vuelto al país en varias ocasiones desde 2017 y que hoy mezcla ironía, sensualidad y pop sofisticado en cada presentación.
