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Una artista meticulosa y su proceso creativo
Eleonore Koch, conocida cariñosamente como Lore, fue una artista que dedicó su vida a la pintura con una meticulosidad que la distinguió en el mundo del arte. Desde sus primeros estudios, Koch combinaba ilustración y collage para acercarse lo más posible a la imagen que deseaba plasmar en sus obras finales.
Esta cuidadosa preparación se reflejaba en sus anotaciones al margen, donde registraba las combinaciones de colores y el tamaño de las telas que utilizaría. Su enfoque organizado no solo se evidenciaba en su proceso, sino también en la disposición de los elementos en sus cuadros, donde mesas, sillas y otros objetos se ubicaban con precisión, creando una atmósfera melancólica que caracterizaba su estilo pictórico.
La exposición que resalta su legado
La galería Paulo Kuczynski en São Paulo ha inaugurado una exposición dedicada a Eleonore Koch, que incluye 29 estudios en papel y 18 de sus obras más significativas. Esta muestra no solo celebra su talento, sino que también busca otorgarle el reconocimiento que anheló durante su vida.
A pesar de su fallecimiento en 2018, a los 92 años, su obra ha comenzado a recibir la atención que merece, siendo considerada una discípula del modernista Alfredo Volpi. La exposición incluye piezas emblemáticas, como su primera naturaleza muerta de 1949 y la conmovedora «Despedida con Tulipas», creada en 2001, que reflejan más de 50 años de producción artística.
El reconocimiento tardío de una artista visionaria
A lo largo de su carrera, Koch enfrentó desafíos en la búsqueda de reconocimiento. Aunque vendió algunas de sus obras a coleccionistas que apreciaban su arte, nunca se sintió completamente valorada.
Su amiga y coleccionista Clara Sancovsky recuerda que Lore deseaba un mayor reconocimiento, un sueño que se hizo realidad solo en sus últimos años. Antes de su muerte, tuvo la oportunidad de ver el lanzamiento de un libro sobre su obra y el inicio de un documental que exploraba su vida. Desde entonces, su legado ha sido celebrado en importantes eventos, como la Bienal de São Paulo y una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, lo que ha contribuido a consolidar su lugar en la historia del arte contemporáneo.
