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Un enfoque innovador en la narrativa cinematográfica
La película «La máquina del tiempo», dirigida por Andrew Legge, se presenta como una obra única que fusiona la ciencia ficción con la estética vintage y la música pop. Estrenada en Brasil dos años después de su lanzamiento en Europa, esta producción británica ofrece una perspectiva fresca sobre la Segunda Guerra Mundial, utilizando una máquina que no solo capta transmisiones del futuro, sino que también conecta a las jóvenes protagonistas con la cultura pop de su tiempo.
La historia sigue a las hermanas Thomasina y Martha, quienes, con la ayuda de su invención, Lola, logran anticipar eventos cruciales de la guerra, salvando vidas en el proceso.
La estética y la música como protagonistas
Desde el inicio, el filme se distingue por su visual que recuerda a las películas clásicas, utilizando técnicas de filmación de los años 30. Legge ha optado por un enfoque auténtico, evitando el uso de tecnología moderna para crear un ambiente que transporta al espectador a una época pasada.
La elección de la música también juega un papel fundamental; la primera transmisión que las hermanas captan es una actuación de David Bowie, cuya canción «Space Oddity» resuena de manera extraña en el contexto de los años 40. Esta mezcla de elementos pop y la narrativa histórica no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre cómo la música puede influir en la percepción de la realidad.
Reescribiendo la historia con un toque de humor
A medida que avanza la trama, la máquina Lola se convierte en una herramienta vital para las hermanas, permitiéndoles escuchar noticias del futuro y crear un boletín de radio que anticipa ataques alemanes.
Este giro en la narrativa no solo añade un elemento de suspense, sino que también introduce momentos de humor, como la aparición del ficticio cantante fascista Reginald Watson, una creación que añade un matiz cómico a la historia. La película, al igual que otras obras que reescriben la historia, plantea preguntas sobre el arrepentimiento y las decisiones que moldean nuestras vidas. Legge reflexiona sobre cómo el cine permite explorar estos temas de una manera que resuena con el público contemporáneo.
